Presentazione di prodotto
Un’elegante presentazione di prodotto su una superficie riflettente da studio, la camera orbita lentamente attorno al soggetto, luce direzionale morbida, finitura pubblicitaria premium, movimenti misurati.
Descrivi soggetto, azione, ambientazione, movimento di camera, illuminazione, stile e ritmo, poi perfeziona il risultato con i controlli disponibili.
Contenuti di input
Continua a creare
Esempi da testo a video
Parti da un esempio completo, osserva la struttura del prompt e riutilizzala come punto di partenza per la tua scena.
Un’elegante presentazione di prodotto su una superficie riflettente da studio, la camera orbita lentamente attorno al soggetto, luce direzionale morbida, finitura pubblicitaria premium, movimenti misurati.
Scegli un modello
Ogni modello interpreta in modo diverso movimento, direzione della camera, atmosfera e ritmo. Parti dall’obiettivo creativo, poi confronta i controlli disponibili.
Descrivi soggetto, ambiente, azione, movimento di camera, luce e atmosfera senza caricare contenuti. La modalità da testo a video è utile per esplorare concept, creare riprese introduttive e storyboard visivi o sviluppare idee che non devono preservare un prodotto o personaggio esistente.
Parti senza caricare immagini e descrivi l’intera ripresa a parole. La modalità da testo a video è adatta ad ambienti originali, campi lunghi cinematografici, concept pubblicitari e scene in cui composizione, azione, luce, obiettivo e atmosfera devono nascere dal prompt.
Usa Kling 3.0 per generare da testo a video, animare il primo fotogramma o creare una transizione con il primo e l’ultimo fotogramma. È l’opzione Kling disponibile con la scelta più ampia di input quando un progetto passa dall’esplorazione tramite prompt alla regia guidata dall’immagine.
Genera da un prompt quando vuoi esplorare da zero una scena, un’azione, un movimento di macchina o uno stile visivo.
Passa da un’idea a una clip generata in tre passaggi mirati. Considera il primo risultato una bozza: controlla soggetto, movimento e inquadratura, poi modifica nella versione successiva soltanto l’istruzione che può migliorare davvero il risultato.
Descrivi soggetto, azione, ambientazione e direzione della camera come un’unica scena coerente, senza combinare eventi scollegati. Decidi cosa deve restare immediatamente riconoscibile nell’inquadratura, cosa cambia durante la ripresa e da dove parte la camera. In questo modo il modello riceve un brief visivo concreto, non un tema generico.
Abbina l’obiettivo creativo a un modello, poi scegli durata, risoluzione, proporzioni e gli altri controlli disponibili. Scegli il formato di consegna prima di generare: l’orizzontale è utile per siti e presentazioni, il verticale per contenuti brevi pensati per il mobile. Usa solo i controlli visibili per il modello selezionato.
Guarda il risultato completo, individua la singola modifica più importante e perfeziona il prompt o le impostazioni per la versione successiva. Confronta composizione iniziale, continuità del soggetto, movimento e direzione della camera con il brief. Conserva prompt e impostazioni riusciti, poi prova una sola modifica intenzionale per valutarne l’effetto.
Usa una scena scritta come punto di partenza per la pianificazione creativa, la comunicazione e la produzione di video brevi.
Trasforma un’idea di campagna in un primo concept in movimento prima di definire l’intera direzione produttiva.
Esplora composizione, movimento di camera, tempi e atmosfera mentre pianifichi una sequenza o una presentazione.
Prova concept video concisi, verticali e orizzontali, costruiti attorno a un soggetto, un’azione e un elemento visivo capace di attirare l’attenzione.
Rappresenta un processo, un ambiente o un concetto astratto con una breve scena che accompagna una spiegazione.
L’AI da testo a video trasforma la descrizione scritta di una scena in immagini in movimento. Il prompt indica soggetto, azione, ambientazione, direzione della camera, illuminazione, stile e ritmo che guidano la ripresa generata.
Descrivi la ripresa in linguaggio naturale, scegli le impostazioni di generazione disponibili e crea il video. Il modello interpreta il prompt come indicazioni visive, di movimento e di camera.
Inserisci un soggetto principale, un’azione chiara, l’ambientazione, il movimento di camera, l’illuminazione, lo stile visivo e il ritmo. Una ripresa ben definita è in genere più facile da controllare rispetto a più eventi scollegati.
Usa un formato verticale per i video brevi pensati soprattutto per dispositivi mobili, un formato orizzontale per siti web e presentazioni oppure un formato quadrato quando la composizione deve adattarsi a più feed.
Rendi inequivocabili il soggetto e l’azione, descrivi un solo movimento di camera, evita indicazioni in conflitto e, quando valuti una nuova versione, modifica una variabile alla volta.
Usa la modalità da testo a video quando la scena deve nascere da un’idea scritta. Scegli invece la modalità da immagine a video quando la composizione, il prodotto, la persona o l’identità visiva esistenti devono restare il punto di partenza.