Productonthulling
Een strakke productonthulling op een reflecterend studio-oppervlak, de camera draait langzaam om het onderwerp, zacht gericht licht, hoogwaardige reclame-uitstraling, ingetogen beweging.
Beschrijf het onderwerp, de actie, omgeving, camerabeweging, belichting, stijl en het tempo en werk het resultaat daarna uit met de beschikbare instellingen.
Invoermedia
Ga verder met creëren
Voorbeelden van tekst naar video
Begin met een voltooid voorbeeld, bekijk hoe de prompt is opgebouwd en gebruik die vervolgens als uitgangspunt voor je eigen scène.
Een strakke productonthulling op een reflecterend studio-oppervlak, de camera draait langzaam om het onderwerp, zacht gericht licht, hoogwaardige reclame-uitstraling, ingetogen beweging.
Kies een model
Verschillende modellen interpreteren beweging, cameraregie, sfeer en tempo elk op hun eigen manier. Begin bij je creatieve doel en vergelijk daarna de beschikbare instellingen.
Beschrijf onderwerp, omgeving, actie, camerabeweging, belichting en sfeer zonder media te uploaden. Tekst-naar-video is geschikt om concepten te verkennen, openingsshots en visuele storyboards te maken of ideeën uit te werken die geen bestaand product of personage hoeven te behouden.
Begin zonder geüploade afbeelding en beschrijf de volledige opname in woorden. Tekst-naar-video past bij oorspronkelijke omgevingen, filmische openingsshots, reclameconcepten en scènes waarin compositie, actie, belichting, lensgedrag en sfeer uit de prompt moeten ontstaan.
Gebruik Kling 3.0 voor tekst-naar-video, animatie van een eerste frame of een overgang met een eerste en laatste frame. Dit model biedt de ruimste keuze aan actieve Kling-invoermodi wanneer een project wisselt tussen verkenning met prompts en beeldgestuurde regie.
Genereer vanuit een prompt om vanaf nul een nieuwe scène, handeling, camerabeweging of visuele stijl te verkennen.
Ga in drie gerichte stappen van een idee naar een gegenereerde clip. Zie het eerste resultaat als een concept: beoordeel het onderwerp, de beweging en de kadrering en wijzig in de volgende versie alleen de instructie die het meeste verschil kan maken.
Beschrijf het onderwerp, de actie, omgeving en cameraregie als één samenhangende scène, in plaats van losstaande gebeurtenissen te combineren. Bepaal wat direct herkenbaar moet blijven in beeld, wat tijdens het shot verandert en waar de camera begint. Zo krijgt het model een bruikbare visuele briefing in plaats van alleen een algemeen thema.
Stem het model af op je creatieve doel en kies daarna de duur, resolutie, beeldverhouding en andere beschikbare instellingen. Kies het afleverformaat vóór je genereert: liggend werkt goed voor websites en presentaties, terwijl staand geschikt is voor korte mobiele plaatsingen. Gebruik alleen de instellingen die voor het gekozen model zichtbaar zijn.
Bekijk het volledige resultaat, bepaal welke ene wijziging het belangrijkst is en verfijn de prompt of instellingen voor de volgende versie. Vergelijk de openingscompositie, continuïteit van het onderwerp, beweging en cameraregie met je briefing. Bewaar werkende prompts en instellingen en test daarna één bewuste aanpassing, zodat het effect duidelijk te beoordelen is.
Gebruik een geschreven scène als startpunt voor creatieve planning, communicatie en de productie van korte video’s.
Zet een campagne-idee om in een eerste bewegend concept voordat je een volledige productierichting vastlegt.
Verken compositie, camerabeweging, timing en sfeer terwijl je een reeks of pitch voorbereidt.
Test beknopte verticale en horizontale videoconcepten rond één onderwerp, één actie en één visuele blikvanger.
Breng een proces, omgeving of abstract begrip in beeld als een korte scène die een uitleg ondersteunt.
Tekst-naar-video-AI zet een geschreven scènebeschrijving om in bewegende beelden. De prompt beschrijft het onderwerp, de actie, omgeving, cameraregie, belichting, stijl en het tempo die het gegenereerde shot sturen.
Je beschrijft het shot in gewone taal, kiest de beschikbare generatie-instellingen en maakt een video. Het model interpreteert de prompt als instructies voor beeld, beweging en camera.
Neem één hoofdonderwerp, één duidelijke actie, de omgeving, camerabeweging, belichting, beeldstijl en het tempo op. Een gericht shot is meestal beter te sturen dan meerdere losstaande gebeurtenissen.
Gebruik een verticaal kader voor korte video’s die vooral op mobiel worden bekeken, een liggend kader voor websites en presentaties of een vierkant kader als de compositie in meerdere feeds moet werken.
Maak het onderwerp en de actie ondubbelzinnig, beschrijf één camerabeweging, vermijd tegenstrijdige instructies en wijzig bij het beoordelen van een nieuwe versie steeds één variabele tegelijk.
Gebruik tekst naar video als de scène vanuit een geschreven idee moet ontstaan. Gebruik afbeelding naar video als een bestaande compositie, product, persoon of visuele identiteit het uitgangspunt moet blijven.