Vidu Q4: dê movimento à sua imagem

Olhe a imagem com calma antes de enviar. O assunto principal está nítido? Existe espaço para o movimento que você tem em mente? Um rosto pouco definido, uma mão cortada ou um produto parcialmente escondido podem deixar sua intenção mais difícil de explicar. Se for preciso ajustar o enquadramento, recorte o arquivo antes da criação. Preserve os detalhes que ajudam a entender a cena e retire anotações que não devem aparecer no vídeo.

O Vidu Q4 oferece dois modos. “Primeiro quadro para vídeo” usa uma única imagem JPEG, PNG ou WebP como quadro inicial; o campo “Prompt”, no qual você descreve o movimento, é opcional. “Referência para vídeo” aceita de 1 a 15 imagens e exige um prompt com a cena e a ação. As referências orientam a aparência dos personagens, objetos e ambientes, sem fixar o enquadramento de abertura. Escolha imagens coerentes entre si e explique o papel de cada assunto, em vez de incluir arquivos sem relação com a cena. Nesse segundo modo, você também pode adicionar até 3 referências de áudio MP3, cada uma com duração de 3 a 12 segundos e tamanho máximo de 50 MB. A escolha da proporção 16:9, 9:16, 1:1, 4:3 ou 3:4 está disponível apenas no modo “Referência para vídeo”.

Um bom prompt não precisa repetir tudo que já aparece na imagem. Ele explica o que deve acontecer. Se você enviou a foto de uma pessoa perto de uma janela, pode pedir que ela vire o rosto devagar enquanto a cortina se movimenta levemente. Comece pela ação principal e acrescente apenas o que ajuda a definir o ritmo ou a atmosfera. Em Primeiro quadro para vídeo, o prompt é opcional, mas ajuda a esclarecer sua intenção. O modo “Referência para vídeo” exige um prompt com a cena e a ação, incluindo o papel dos assuntos presentes nas imagens.

Ao preparar um vídeo no Vidu Q4, evite misturar pedidos que puxam a cena para direções diferentes. Um movimento tranquilo e uma sequência de mudanças bruscas precisam de contextos distintos. Para o primeiro teste, prefira uma ação bem delimitada. Depois de ver o resultado, fica mais fácil ajustar a intensidade, o enquadramento ou os detalhes sem recomeçar toda a ideia.

Nem toda cena precisa de uma câmera em movimento. Um enquadramento fixo pode valorizar um gesto pequeno ou uma mudança de expressão. Uma aproximação lenta chama atenção para um detalhe. Um deslocamento lateral pode sugerir profundidade quando a composição oferece espaço para isso. Escolha um caminho principal em vez de reunir vários movimentos no mesmo teste. Assim, você consegue avaliar melhor o que cada escolha acrescenta ao vídeo.

No Vidu Q4, descreva a câmera de maneira direta: ela fica parada, se aproxima ou acompanha o assunto? Diga também como imagina o fim do movimento. Se a imagem estiver muito fechada, pense em uma ação mais contida. Ao revisar a sequência, observe se o assunto continua fácil de reconhecer e se a câmera ajuda a contar a ideia ou rouba a atenção.

No Vidu Q4, você pode ajustar a duração de 3 a 16 segundos, em intervalos de um segundo. Use esse tempo de acordo com o que acontece na cena. Um pequeno movimento de olhar pede uma organização diferente da de um objeto que é revelado aos poucos. Antes de gerar, imagine o começo, a ação principal e o encerramento. Uma cena simples costuma ser mais fácil de avaliar do que um plano que tenta mostrar muitas coisas.

Você pode incluir indicações de tempo no prompt para orientar o ritmo, mas elas não garantem que cada ação aconteça no segundo exato. Deixe espaço para o movimento ser compreendido. Depois, veja se o vídeo termina antes de completar sua intenção ou se fica longo sem necessidade. Esse diagnóstico ajuda a escolher a duração do próximo teste de forma mais consciente.

O ajuste “Resolução” do Vidu Q4 oferece 540p, 720p, 1080p, 2k e 4k. Escolha pensando no destino do vídeo e no que você quer observar naquele teste. Para estudar uma ação, a prioridade pode ser entender o movimento. Para um plano que será visto com mais destaque, vale olhar de perto as bordas, as texturas e os elementos pequenos. Em ambos os casos, a qualidade da imagem inicial continua importante.

Uma resolução maior não transforma automaticamente uma fonte desfocada em uma cena precisa nem elimina alterações nos detalhes. Confira a estimativa de créditos necessários para os ajustes escolhidos antes de enviar a criação. Ao comparar versões, mantenha a imagem e o prompt iguais sempre que possível. Dessa forma, você entende melhor a diferença entre os resultados sem confundir várias mudanças feitas ao mesmo tempo.

Você pode ativar o áudio sincronizado ou criar um vídeo silencioso. Pense primeiro em como a sequência será usada. Talvez ela entre em uma edição que já tem trilha e narração. Talvez um som de ambiente ajude a entender a ação. O Vidu Q4 permite escolher essa opção antes da criação. Não é necessário acrescentar som apenas porque o recurso está disponível; o silêncio também pode ser uma decisão útil.

Se quiser áudio, descreva uma intenção simples e ligada ao que aparece: passos, vento ou um efeito breve acompanhando o gesto. Depois, ouça o resultado inteiro. Confira se o som combina com o movimento e se não desvia a atenção. A opção de áudio não garante uma voz específica ou sincronização labial perfeita, por isso a avaliação do vídeo continua fazendo parte do processo.

Para dar presença a um retrato, você pode começar com uma inclinação leve, um movimento de cabelo ou uma respiração sugerida. Em uma ilustração, procure um gesto que já combine com a pose ou um detalhe do cenário que possa se mover. Um primeiro teste mais discreto no Vidu Q4 ajuda a perceber como as características do personagem mudam antes de pedir uma ação maior ou mais complexa.

Descreva os elementos que considera importantes, como a cor da roupa, um acessório ou o formato dos óculos, sem tratar a preservação exata como garantida. Observe olhos, mãos, contornos e partes que ficam escondidas durante a ação. Resultados generativos podem variar. Se uma mudança atrapalhar a identidade visual da cena, reduza a complexidade do movimento e compare outro resultado com a imagem de partida.

Um vídeo de produto fica mais fácil de entender quando o movimento revela algo relevante: o relevo de uma superfície, o acabamento de uma peça ou a relação do objeto com a luz. Comece por uma imagem na qual o produto apareça bem separado do fundo. Escolha então se o objeto vai se mover ou se a câmera fará o percurso. Uma intenção principal torna a revisão do resultado mais objetiva.

O Vidu Q4 pode ajudar a explorar essa proposta a partir da imagem enviada. Indique quais detalhes merecem atenção e evite juntar mudanças de cenário, forma e iluminação sem necessidade. Ao receber a sequência, compare o produto com a fonte. Confira inscrições, padrões e proporções. Não existe garantia de manter textos ou todos os detalhes idênticos; verifique as características essenciais antes de usar o vídeo.

Não decida apenas pelo primeiro quadro ou pela impressão inicial. Assista ao começo, ao meio e ao fim da sequência. Volte aos trechos em que a ação perde clareza, o fundo muda demais ou o áudio parece deslocado. Para ajustar uma criação com Vidu Q4, identifique uma mudança concreta: menos movimento, câmera mais estável ou outra duração. Um pedido genérico de melhoria não explica qual problema tem prioridade.

A estimativa de créditos fica visível mesmo sem entrar na conta; para enviar a geração, é necessário fazer login. Quando o resultado estiver disponível, revise e baixe a versão que atende ao seu projeto. Se quiser tentar novamente, altere uma variável por vez e preserve as demais. Anote o que funcionou em cada versão. Isso ajuda a comparar decisões sem esperar que duas gerações entreguem exatamente a mesma cena.