H3 Image는 어떤 모델이며 어떻게 시작하나요?
이 페이지의 H3 Image는 Pruna AI가 MiniMax-H3를 바탕으로 개발한 이미지 생성·편집 모델 P-H3-Image를 사용합니다. 모델 가중치는 공개되어 있으며, 사용 시 MiniMax H3 Community License의 개별 조건이 적용됩니다. 글로 이미지를 만들거나 최대 아홉 장의 이미지를 순서대로 넣어 편집할 수 있고, 해상도는 1K부터 4K까지 선택할 수 있습니다.
설명을 쓰기 전에 이 이미지로 무엇을 보여 줄지 한 문장으로 정리해 보세요. 중심이 되는 대상, 대상이 놓인 장소, 전달하고 싶은 분위기가 출발점입니다. 예를 들어 아침의 찻잔을 표현한다면 창가의 나무 탁자, 옆으로 들어오는 부드러운 빛, 잔을 가까이 바라보는 시점을 차례로 더할 수 있습니다. 단순히 아름답게 만들어 달라는 말보다 눈에 보이는 조건을 적는 편이 결과를 판단하기에도 좋습니다.
모든 설명을 같은 비중으로 나열하지 말고 꼭 필요한 조건부터 적어 보세요. 제품의 형태가 중요하면 배경 장식보다 형태를 먼저 설명하고, 고요한 느낌이 중요하면 색과 여백에 집중하는 식입니다. 서로 어울리지 않는 요구가 섞여 있지는 않은지도 읽어 보세요. 넓은 풍경과 아주 가까운 얼굴을 동시에 강조하면 의도한 중심이 흐려질 수 있습니다. 처음 쓴 설명을 따로 남겨 두면 나중에 어떤 선택을 바꿨는지 비교하기 편합니다.
제품 사진의 콘셉트는 쓰일 자리에서 출발하세요
상품 카드에 들어갈 이미지와 기획전의 첫 화면에 들어갈 이미지는 필요한 구도가 다릅니다. 카드에서는 작은 화면에서도 제품을 알아보기 쉬운지 생각하고, 넓은 화면에서는 제목이 들어갈 자리를 함께 고려해 보세요. 받침면의 재질, 배경색, 제품을 바라보는 각도를 구체적으로 적으면 비교할 기준이 생깁니다. 소품을 추가할 때는 제품의 특징을 설명하는 데 필요한지 먼저 따져 보세요. 장식이 많다고 메시지까지 선명해지는 것은 아닙니다.
가지고 있는 제품 사진을 편집한다면 중요한 부분이 잘 보이는 사진을 참고 이미지로 고르세요. 조명을 부드럽게 하거나 주변 분위기를 바꾸는 것처럼 목표를 좁혀 시작할 수 있습니다. 다만 편집 과정에서 포장 모양이나 표면의 무늬도 달라질 수 있으므로 원본과 비교해야 합니다. 뚜껑, 이음새, 재료의 색, 라벨의 글자를 살펴보세요. 실제 판매 자료로 쓰기 전에는 이미지가 상품에 대해 잘못된 인상을 주지 않는지 직접 확인하는 과정이 필요합니다.
인물 이미지는 표정과 시선으로 분위기를 잡으세요
인물의 분위기를 설명할 때 어려운 촬영 용어를 많이 쓸 필요는 없습니다. 편안한 표정인지 진지한 표정인지, 카메라를 바라보는지 옆을 보는지, 어깨와 손은 어디에 있는지부터 정해 보세요. 배경이 인물의 상황을 설명해야 하는지, 단순한 색면이면 되는지도 생각해 볼 수 있습니다. 창가에 앉은 상반신 인물과 색 배경 앞에 선 전신 인물은 같은 옷을 입어도 전혀 다른 장면이 됩니다.
사진을 바탕으로 편집할 때는 바꾸고 싶은 요소와 유지하고 싶은 요소를 함께 적으세요. 예를 들어 자세는 유지하면서 배경을 따뜻한 색의 벽으로 바꾸는 요청을 할 수 있습니다. 하지만 이런 설명만으로 인물의 외모가 그대로 유지된다는 보장은 없습니다. 눈의 형태, 머리카락의 경계, 얼굴 비율, 안경이나 귀걸이까지 원본과 대조해 보세요. 다른 사람의 사진이라면 업로드하거나 결과를 공유해도 되는 사진인지 먼저 확인하세요.
에디토리얼 이미지로 하나의 생각을 전하세요
글의 주제를 그림으로 옮길 때는 모든 내용을 한 장에 넣으려 하지 않아도 됩니다. 일과 휴식의 균형을 다룬다면 책상과 식물이 놓인 공간의 대비처럼 관계가 분명한 장면을 생각해 보세요. 어떤 요소를 크게 보여 줄지, 무엇을 보조 요소로 둘지, 어디를 비워 둘지 정하면 설명이 정돈됩니다. 비유를 사용한다면 물건의 이름만 나열하지 말고 서로 어떻게 놓여 있으며 어떤 차이를 보여 주는지 적는 것이 좋습니다.
읽는 사람과 글의 성격에 맞춰 표현의 강도도 조절해 보세요. 가벼운 안내 글은 단순한 구성과 밝은 색이 어울릴 수 있고, 차분한 에세이는 넓은 여백과 낮은 대비를 검토할 수 있습니다. 결과를 볼 때는 예쁜지뿐 아니라 글의 취지와 다른 의미를 만들지는 않는지 살펴보세요. 실제 사건을 설명하는 자료와 주제를 상징하는 삽화는 구분해서 다루는 편이 좋습니다. 메시지가 잡힌 다음에 색이나 시점을 바꾸며 방향을 비교해 보세요.
정사각형과 가로형, 세로형에 맞게 구도를 설계하세요
15가지 화면 비율을 선택할 수 있습니다. 편집 모드에서만 ‘자동’을 선택할 수 있으며, 첫 이미지의 화면 비율을 따릅니다. 이미지의 모양은 완성 후에 자르는 문제만은 아닙니다. 정사각형은 가운데 놓인 대상을 중심으로 구성을 잡을 때 검토하기 좋고, 가로형은 주변 공간과 대상의 관계를 보여 줄 때 고려할 수 있습니다. 세로형은 위아래로 길게 이어지는 대상이나 인물의 자세를 표현하는 데 활용해 보세요. 어느 형식이든 용도와 장면에 맞는지가 중요합니다. 같은 설명이라도 선택한 모양에 따라 화면에서 눈이 머무는 곳이 달라질 수 있습니다.
제목을 넣을 예정이라면 글자가 놓일 쪽에 여백이 필요하다고 설명해 보세요. 물체 전체가 보여야 한다면 주변 공간을 두고 바라보는 구도를 요청할 수 있습니다. 결과에서는 가장자리부터 확인하세요. 머리 윗부분, 제품의 손잡이, 의자 다리처럼 의미 있는 부분이 잘리지 않았는지 살펴보면 됩니다. 실제 사용할 작은 크기로도 확인해 보세요. 크게 볼 때의 장식이 작은 화면에서는 시선을 분산시키는 요소가 될 수 있습니다.
사진 편집은 참고 이미지 한 장과 구체적인 요청으로
편집 모드에서는 이미지 1~9장을 올리고 순서를 바꿀 수 있습니다. 첫 이미지는 편집 대상이며 나머지는 참고용입니다. 설명에서 <Picture 1>, <Picture 2>로 각 이미지의 역할과 바꾸고 싶은 내용을 지정하세요. 원하는 최종 구성에 가까운 사진을 첫 이미지로 골라 보세요. 배경을 무채색 벽으로 바꾸기, 뒤쪽의 소품을 줄이기, 빛을 따뜻하게 바꾸기처럼 눈으로 확인할 수 있는 변화를 적는 것이 좋습니다. 분위기를 개선해 달라는 넓은 요청보다 어느 부분을 어떻게 바꿀지 밝히는 요청이 검토 기준을 만들기 쉽습니다.
배경과 자세, 옷, 조명을 한꺼번에 바꾸면 결과가 달라진 이유를 찾기 어렵습니다. 우선 필요한 변화에 집중하고 원본과 결과를 나란히 확인해 보세요. 의도하지 않은 부분도 달라질 수 있으므로 손의 위치, 물체의 윤곽, 그림자의 연결, 배경과 만나는 경계를 살펴야 합니다. 요청한 부분만 확인하고 넘어가지 않는 것이 중요합니다. 방향이 크게 벗어났다면 요구를 더 많이 덧붙이기보다 처음 사진으로 돌아가 변경 범위를 좁혀 보세요.
시도마다 질문을 정하고 크레딧을 확인하세요
요청 하나에서는 이미지 한 장이 만들어집니다. 다음 시도에 앞서 무엇을 확인하고 싶은지 정해 보세요. 배경이 너무 복잡한지, 피사체가 화면에 너무 크게 들어왔는지, 빛의 방향이 맞는지가 질문이 될 수 있습니다. 마음에 든 부분은 설명에 남기고 중요한 선택 하나를 중심으로 바꿔 보세요. 결과가 이전과 똑같이 유지되는 것은 아니지만, 수정 이유를 기록하면 어떤 방향을 더 탐색할지 판단하는 데 도움이 됩니다.
이미지를 만들려면 로그인한 계정에 사용 가능한 크레딧이 있어야 합니다. 제출하기 전에 화면에 표시된 소요 크레딧과 잔액을 확인하세요. 이전에 본 크레딧 소모량이나 예시 이미지만으로 필요한 크레딧을 추정하지 않는 편이 좋습니다. 요청 여부를 아직 확인하지 못했다는 안내가 나오면 같은 요청을 다시 제출하지 말고 상태를 확인해 주세요. 준비 중이라는 안내가 표시되면 페이지를 나갔다가 나중에 돌아와도 됩니다. 완료 실패 안내와 아직 확인되지 않은 상태는 구분해서 보세요.
완성된 이미지와 짧은 글자를 꼼꼼히 살펴보세요
먼저 전체 화면에서 시선의 중심, 색의 균형, 장면의 분위기가 의도와 맞는지 확인하세요. 그다음 손가락, 안경테, 유리의 반사, 물체의 이음새처럼 작은 부분을 확대해 보세요. 첫눈에 자연스러워 보여도 가까이 보면 형태가 이어지지 않거나 관계가 어색한 곳이 있을 수 있습니다. 제품 이미지라면 실제 물건의 특징과 비교하는 단계가 특히 중요합니다. 가장 눈에 띄는 부분뿐 아니라 주변 요소까지 살피고 사용 여부를 결정해 보세요.
간단한 레이아웃을 구상할 때는 글자를 넣기 전에 영역과 시각적 순서를 정해 보세요. 이미지 안의 짧은 문구도 정확하게 나오지 않을 수 있으므로 글자와 맞춤법을 직접 확인해야 합니다. 문구가 반드시 정확해야 한다면 글자 없는 이미지를 만들고 별도의 편집 도구에서 제목을 넣는 방법을 검토하세요. 처음부터 충분한 여백을 마련해 두면 이런 작업을 계획하기 좋습니다. 제목이 피사체를 가리지는 않는지, 배경과의 대비는 적절한지도 확인하세요.
PNG 결과를 확인하고 동영상 작업은 따로 이어 가세요
이미지가 준비되면 결과를 열어 확인한 뒤 저장하거나 공유할지 결정하세요. 요청 전에 JPEG(기본값), PNG, WebP 중에서 출력 형식을 선택할 수 있습니다. 해상도는 1K, 1.5K, 2K, 3K, 4K의 다섯 단계이며 단계마다 필요한 크레딧이 다릅니다. 구체적인 크레딧은 요청 전에 페이지에서 확인하세요. 사용한 설명, 선택한 이미지 모양, 다시 확인할 부분을 짧게 기록해 두면 다음 작업에서 참고할 수 있습니다. 비슷한 분위기의 시안이라도 쓰일 자리가 다르면 선택 기준이 달라집니다. 가장 화려한 결과를 고르기보다 목적에 맞는지, 필요한 부분이 잘 보이는지, 수정할 부분이 남아 있는지를 기준으로 판단해 보세요.
H3 Image는 이미지를 만들고 편집하는 모델이며 동영상이나 오디오를 생성하지 않습니다. 움직임을 더하고 싶다면 별도의 이미지 동영상 변환 작업으로 이어 가세요. 출발 이미지에서는 피사체의 형태가 분명한지, 주변에 움직임을 위한 공간이 있는지, 이미 어색한 부분은 없는지 살펴보면 좋습니다. 기본 이미지가 마음에 든 다음에 어떤 동작이나 장면 변화를 원하는지 정리하세요. 다음 작업의 조건과 소요 크레딧은 해당 페이지에서 따로 확인해야 합니다.